본문 바로가기

전체 글94

감정의 두 얼굴 – Undertale의 ‘His Theme’와 ‘Megalovania’ 《Undertale》은 플레이어의 선택에 따라 세상이 바뀌는 유일무이한 구조를 가진다.죽일 수도 있고, 살릴 수도 있으며, 모두를 구원할 수도, 모두를 지울 수도 있다.그 과정에서 등장하는 두 개의 대표곡, ‘His Theme’와 ‘Megalovania’는 게임의 윤리 구조와 감정 반응을 음악으로 완벽히 표현한 사례다.이번 글에서는 이 두 곡이 왜 게임 음악사의 명곡이 되었는지를 심층적으로 분석한다.1. His Theme – 기억과 용서의 멜로디🎭 등장 상황‘His Theme’는 진 엔딩 루트(Pacifist Ending)의 마지막 전투에서 등장한다. 플레이어는 이 곡이 흐르는 가운데, 기억을 잃은 아스리엘(Asriel Dreemurr)과 대면한다.이 장면의 핵심은 전투가 아니다. 플레이어는 단순히 피.. 2025. 4. 7.
정적 속의 슬픔, 그곳으로 가는 길 – Final Fantasy X: To Zanarkand 《파이널 판타지 X》의 시작은 조용하다. 화려한 전투도, 긴 설명도 없다. 단지 모닥불 앞에 앉은 이들의 뒷모습과 그 위로 흐르는 한 곡의 피아노 선율. 바로 “To Zanarkand”.이 음악은 단 1분 만에 플레이어를 이야기의 끝이자 시작으로 끌고 간다. 회상, 슬픔, 체념, 그럼에도 나아가야 할 여정의 무게까지. 모든 것이 이 조용한 피아노 멜로디 안에 담겨 있다.1. 장면 속 곡 – 이야기보다 먼저 마음을 흔드는 선율게임 시작 시 보여지는 장면은 다음과 같다:모닥불 주위에 둘러앉은 주인공 일행어두운 하늘과 고요한 바람카메라가 천천히 이동하며 등장하는 인물들의 표정그리고 흐르는 피아노. 그 곡이 끝날 무렵, 주인공 티다(Tidus)는 말한다:“이야기를 들려줄게. 이건... 마지막 여정에 대한 이야기.. 2025. 4. 6.
시간의 선율, 기억의 울림 – 젤다의 전설: Song of Time 《젤다의 전설: 시간의 오카리나》는 3D 액션 어드벤처의 신기원을 이룬 작품이지만, 그 위대한 업적의 중심엔 ‘음악’이라는 요소가 있다. 특히 ‘Song of Time’은 단순한 게임 내 기능이 아닌, 플레이어의 기억, 감정, 그리고 게임의 시간성 자체를 설계한 ‘기억의 모티브’로 기능한다.이 곡은 플레이어에게 반복하게 만들고, 익숙한 세 음으로 세계를 조작하게 하며, 결국 플레이어의 뇌와 손에 시간이라는 개념을 새긴다.1. 등장 맥락 – ‘시간’이라는 테마를 사운드로 구현하다‘Song of Time’은 젤다의 전설: 시간의 오카리나에서 링크가 시간을 넘나드는 주체로 각성하게 되는 순간부터 핵심 역할을 한다.처음 등장하는 장소는 성스러운 ‘성령의 사원(Temple of Time)’. 이곳에서 이 곡은 시.. 2025. 4. 5.
무게를 견디는 노래 – 니어: 오토마타의 'Weight of the World' 《니어: 오토마타》는 뛰어난 게임플레이와 서사로도 유명하지만, 그 모든 감정을 봉인 해제하듯 터뜨리는 순간이 있다. 바로 엔딩 E, 그리고 그와 함께 흐르는 곡, ‘Weight of the World’가 시작되는 순간이다.이 음악은 단순한 OST를 넘어, 플레이어의 선택과 감정, 심지어 공동체적 경험까지 끌어안는다. 그 멜로디는 말한다. “너는 혼자가 아니다.”1. 곡이 울려 퍼지는 장면 – 엔딩 E, 포기할 것인가, 다시 도전할 것인가《니어: 오토마타》의 스토리는 기계가 인간을 대신해 전쟁을 이어가는 세상에서 ‘감정을 가지면 안 되는’ 안드로이드들의 이야기다.수많은 복선과 반전, 희생 끝에 도달하는 마지막 – 엔딩 E는 놀랍도록 메타적이다. 플레이어에게 묻는다:이제 모든 데이터를 잃게 되더라도, 당신은.. 2025. 4. 5.
게임과 문학 시리즈 10부 – 당신은 무엇을 위해 영혼을 팔 것인가? (페르소나 5 × 『파우스트』) 《페르소나 5》와 괴테의 『파우스트』는 각기 다른 시대와 매체를 통해 욕망, 권력, 정의, 구원에 대해 이야기하는 작품입니다.사회 부조리에 맞서 싸우는 ‘정의의 괴도단’과 모든 지식을 얻기 위해 악마와 계약하는 학자 ‘파우스트’는 각자 다른 방식으로 세계를 바꾸려 하지만, 그 과정에서 자기 욕망과 도덕의 경계를 시험받게 됩니다.이번 마지막 회에서는 두 작품이 어떻게 선과 악, 진리와 유혹, 이상과 타락을 풀어내는지 깊이 있는 구조 분석과 함께 정리합니다.1. 출발점 – 세상의 불의와 진실을 보게 된 자들🎭 페르소나 5 – 가면을 쓴 정의주인공은 거짓된 범죄 누명을 쓰고 전학 온 고등학생입니다. 그는 사회의 악의 이면을 보게 되고, ‘페르소나’라는 힘을 통해 사람들의 마음 속 궁전을 침입해 개심시킵니다... 2025. 4. 4.
게임과 문학 시리즈 9부 – 우리는 왜 죄를 짓고, 어떻게 용서받는가? (언더테일 × 『죄와 벌』) 《언더테일(Undertale)》과 도스토옙스키의 『죄와 벌』은 모두 살인과 선택, 그리고 죄책감과 구원의 가능성을 중심으로 전개되는 작품입니다.플레이어는 직접 생명을 살리거나 죽일 수 있는 존재로 설정되고, 그 결과로 완전히 다른 세계를 경험하게 됩니다. 『죄와 벌』의 주인공 라스콜리니코프 역시 "위대한 인간은 살인을 저지를 권리가 있다"는 논리 아래 죄를 저지르고, 그 죄의 무게에 짓눌려갑니다.이번 글에서는 두 작품이 어떻게 도덕적 자유, 인간의 내면, 죄의 논리, 용서와 회복을 다루는지 심도 있게 분석합니다.1. 선택은 자유인가, 시험인가?🎮 언더테일 – 플레이어의 선택이 세계를 만든다언더테일은 보기 드문 구조를 가집니다. 플레이어는 전투 시 적을 죽이지 않고도 게임을 진행할 수 있습니다. 전투 후.. 2025. 4. 3.

티스토리툴바