본문 바로가기

전체 글94

디자인이 만든 몰입 2부 – INSIDE: 침묵의 미술관, 흑백의 공포 《INSIDE》는 아무 말도 하지 않는다. 그러나 이 게임을 해본 사람이라면, 마치 공포영화를 본 것처럼 긴장, 불안, 상상, 죄책감의 여운을 잊지 못한다.이번 글에서는 이 침묵의 게임이 어떻게 흑백 연출, 배경의 언어, 정적의 연출을 통해 말보다 강한 서사를 만들어냈는지, 디자인과 감정의 관점에서 분석한다.1. 흑백 연출 – 색이 사라졌기에 느껴지는 공포🌑 색채의 배제, 집중의 유도《INSIDE》는 전작 《LIMBO》처럼 거의 흑백에 가까운 톤으로 구성된다. 하지만 완전한 흑백이 아니다.전반적인 톤은 저채도의 회색~남색~갈색특정 순간만 강조 색(예: 빨간 버튼, 노란 케이블 등)을 사용이 절제된 색감은 다음과 같은 기능을 한다:- 플레이어의 시선을 특정 객체에 집중시킴 - 정보를 줄이고 감정을 채우게.. 2025. 4. 13.
디자인이 만든 몰입 1부 – Journey: 움직임의 미학, 사막의 시詩 《Journey》는 말이 없다. 하지만 그 침묵 속에서 우리는 누군가를 만나고, 감정을 느끼고, 무언가를 깨닫는다.이 게임은 이야기 대신 ‘움직임’, 캐릭터 대신 ‘형상’, 대사 대신 ‘빛과 색’으로 모든 것을 전달한다.이번 글에서는 《Journey》가 어떻게 미니멀리즘 디자인, 사막의 색채 설계, 그리고 움직임의 미학을 통해 말 없이도 마음에 닿는 경험을 만들어냈는지를 깊이 있게 탐구한다.1. 미니멀리즘 – 비워서 채우는 감정🎮 시각 요소의 절제《Journey》의 첫 화면은 거의 아무것도 없다. 한 캐릭터, 부드러운 곡선의 언덕, 그리고 조용한 사막.화면의 UI는 없다. 체력바도, 미니맵도, 퀘스트 지시도 존재하지 않는다. 대신 플레이어는 오직 ‘자신이 보고 듣는 것’만으로 여정을 해석해야 한다.📐.. 2025. 4. 12.
시간의 틈에 흐르는 노래 – Life is Strange의 ‘Spanish Sahara’ 《Life is Strange》는 시간을 되돌릴 수 있는 능력을 가진 평범한 소녀 맥스가, 결국 가장 되돌리고 싶지 않은 선택 앞에 서는 이야기다.그 마지막 순간, 조용히 흘러나오는 음악이 있다. 바로 영국 밴드 Foals의 곡, “Spanish Sahara”.이 곡은 단지 배경음악이 아니라, 결정을 내리는 손을 멈추게 하고, 플레이어의 마음을 허물게 만드는 감정의 파도다.1. 음악이 울리는 순간 – 마지막 선택📺 장면 설명《Life is Strange》의 마지막, 플레이어는 다음 중 하나를 선택해야 한다:클로이를 구하고 마을을 잃는다마을을 구하고 클로이를 떠나보낸다두 선택 모두 누구도 쉽게 내릴 수 없는 결정이다.이때, 화면은 느려지고 천천히 “Spanish Sahara”의 인트로가 깔린다. 선택을 .. 2025. 4. 11.
거인의 발걸음, 희생의 음악 – Shadow of the Colossus: The Opened Way 《Shadow of the Colossus》는 말이 적은 게임이다. 하지만 그 침묵 속에서 울리는 음악은 플레이어에게 정의인가, 죄악인가를 끊임없이 묻는다.그중에서도 전투 테마곡 “The Opened Way”는 단순한 전투음악이 아닌, 심판과 경외, 감정의 절정을 유도하는 감정 드라이버다.이번 글에서는 이 곡이 어떻게 게임의 구조와 도덕성을 흔들며 플레이어를 ‘승리’가 아닌 ‘책임’으로 이끄는지 음악적으로 해석한다.1. The Opened Way – 거인을 맞이하는 음악🎭 곡이 울리는 순간《Shadow of the Colossus》는 광활한 대지와 말 한 마리만 있는, 지극히 고요한 세계에서 시작된다.하지만 거대한 콜로서스를 발견하고, 그 몸을 기어오르며 약점을 찾는 순간, 突如 터져 나오는 전투 테마.. 2025. 4. 10.
피로 새긴 사랑 – Hades의 ‘In the Blood’가 들려주는 이야기 《Hades》는 죽음을 반복하며 탈출을 시도하는 게임이다. 하지만 그 속에서 이 게임은 플레이어에게 단순한 ‘승리’가 아닌, 관계의 회복과 자기 이해라는 깊은 주제를 던진다.그리고 그 모든 정점에 흐르는 노래, ‘In the Blood’.이 곡은 전투를 잠시 멈추게 하고, 플레이어로 하여금 ‘당신은 왜 이 게임을 반복하고 있는가’를 묻는다.1. 곡이 등장하는 순간 – 전투가 아닌 서사의 중심🎭 배경 설명주인공 자그레우스(Zagreus)는 지하 세계를 빠져나가기 위해 끊임없이 싸우고 죽는다. 하지만 그 여정은 단순한 탈출이 아니라 잃어버린 어머니 페르세포네를 만나기 위한 여정이다.여러 번의 실패 끝에 마침내 그녀를 만나는 장면에서 처음으로 In the Blood가 흐른다.📺 첫 등장 장면의 연출강렬한 .. 2025. 4. 9.
색으로 우는 음악 – GRIS의 감정 회복과 사운드 여정 《GRIS》는 텍스트 한 줄 없이도 한 사람의 감정 붕괴와 회복을 오롯이 시각과 음악으로 전달하는 게임이다.그리고 그 중심엔 Berlinist의 음악이 있다.이번 글에서는 GRIS가 어떻게 음악을 통해 슬픔의 단계를 하나씩 걸어가며, 플레이어로 하여금 마치 ‘같이 울고 같이 치유되는’ 감정의 여정을 체험하게 했는지를 분석한다.1. 음악으로 슬픔을 그리는 방식 – GRIS의 구조🎭 감정의 5단계GRIS의 전체 구조는 심리학자 엘리자베스 퀴블러-로스의 ‘슬픔의 5단계 모델’을 따른다:부정 (Denial)분노 (Anger)타협 (Bargaining)우울 (Depression)수용 (Acceptance)각 단계는 고유의 색과 함께 음악의 톤, 템포, 악기 구성, 멜로디 방향도 달라진다.이 곡들은 단지 분위기를.. 2025. 4. 8.

티스토리툴바