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디자인이 만든 몰입 8부 – Ori and the Blind Forest: 빛과 어둠, 자연의 감정 《Ori and the Blind Forest》는 손에 닿을 듯 정교하면서도, 눈물이 날 만큼 따뜻한 시각적 감정을 품은 게임이다.단순한 2D 배경이 아니라, 감정을 그리는 붓처럼 움직이는 빛, 슬픔과 회복을 따라 리듬을 바꾸는 숲.이 글에서는 Ori가 어떻게 ‘시각적 감정’을 디자인하고, 그림과 음악을 하나로 엮어낸 예술적 몰입을 만들어냈는지 해석한다.1. 빛과 어둠의 대비 – 감정 흐름을 색으로 그리다🌗 대조의 미학: 빛나는 생명 vs 침묵의 그림자Ori의 세계는 항상 빛과 어둠의 경계에 놓여 있다.플레이어 캐릭터 Ori는 빛나는 작은 생명체주변은 때로 황량하고 죽어 있는 숲전체 환경이 ‘어두운 배경 속 빛나는 희망’ 구조로 설계이 대비는 단순한 시각 효과를 넘어서 플레이어의 감정 상태를 조절하는 .. 2025. 4. 19.
디자인이 만든 몰입 7부 – Little Nightmares: 공포의 그림책, 왜곡된 동화의 미학 《Little Nightmares》는 공포 게임이지만, 누구도 이 게임을 단순히 ‘무섭다’고만 말하지 않는다.그 이유는 이 게임이 단지 플레이어를 놀라게 하는 것이 아니라, 세계를 뒤틀고, 시선을 왜곡하고, 동화처럼 ‘아름답게 기괴하게’ 만들어내기 때문이다.이 글에서는 이 기묘한 세계가 어떻게 디자인만으로 감정을 건드리는지를 살펴본다.1. 왜소함의 연출 – 시점과 비례의 심리학🔍 시점의 변화가 만드는 공포주인공 식스(Six)는 작은 소녀다. 하지만 그녀를 둘러싼 세계는 거대하고, 기형적이며, 위협적이다.싱크대, 책상, 의자 하나하나가 거대한 구조문 손잡이에 닿으려면 상자를 끌어와야 한다숨을 곳은 냉장고, 나무 상자, 커튼 뒤이런 환경은 플레이어에게 “나는 무력하다”는 심리적 압박을 끊임없이 준다.🎮 .. 2025. 4. 18.
디자인이 만든 몰입 6부 – Death Stranding: 고독의 공간, 연결의 미학 《Death Stranding》는 게임 역사상 가장 고요한 게임 중 하나다. 하지만 이 고요는 텅 빈 것이 아니라, ‘생각할 여백’으로 가득 차 있다.이 작품은 단순히 전투가 없는 오픈월드가 아니다. 공간 설계, 시각 디자인, UI와 연결의 상호작용을 통해 완전히 새로운 몰입 구조를 창조했다.이번 글에서는 이 게임이 어떻게 ‘고독’과 ‘연결’을 시각적으로 디자인했는지 그 감정 구조를 해석한다.1. 고독을 만드는 공간 설계🌄 하얀 오픈월드 – 적막의 미학Death Stranding의 배경은 화려한 도시도, NPC로 가득한 마을도 없다.광활한 산맥과 들판, 계곡, 강, 폐허흐린 하늘, 이끼 낀 바위, 물비늘 반사사람의 흔적은 거의 없지만, 문명은 붕괴되지 않았다이러한 ‘비어 있는 풍경’은 플레이어에게 고독.. 2025. 4. 17.
디자인이 만든 몰입 5부 – GRIS: 감정의 색, 수채화로 피어나다 《GRIS》는 대사가 없다. 하지만 이 게임은 누구보다 깊은 감정을 말한다.수채화처럼 번지는 색과 잔잔하게 떨리는 선, 감정의 리듬을 따라 변하는 공간.이 게임은 ‘플레이’가 아니라 ‘감정’을 건드린다. 이제 그 감정의 색채를, 함께 들여다보자.1. 감정의 색채 – 색이 곧 감정이다🌈 색으로 표현된 5단계의 감정《GRIS》의 진행 구조는 심리학의 ‘5단계 슬픔 이론’ (Kubler-Ross Model)을 기반으로 한다:| 단계 | 감정 | 대표 색상 | 1단계 | 부정 (Denial) | 회색 (무채색) | | 2단계 | 분노 (Anger) | 빨강 | | 3단계 | 협상 (Bargaining) | 초록 | | 4단계 | 우울 (Depression) | 파랑 | | 5단계 | 수용 (Acceptance.. 2025. 4. 16.
디자인이 만든 몰입 4부 – Ōkami: 붓으로 그린 세계, 일본 고전의 색채미 《Ōkami》는 게임보다 그림에 가깝고, 회화보다 살아 있는 감정에 가깝다.이 게임은 일본의 수묵화, 전통 설화, 붓 터치의 리듬과 색의 상징을 통해 감정과 미감을 직접 플레이하게 만든다.이 글에서는 Ōkami가 어떻게 시각 디자인 하나만으로 이야기, 정서, 전통, 몰입을 모두 설계했는지를 탐구한다.1. 수묵화 미학 – 움직이는 동양화의 구현🖌️ 전체 콘셉트: Ukiyo-e + NihongaŌkami의 시각 디자인은 두 가지 전통 미술 양식을 통합한다:우키요에 (浮世絵): 대중적이고 색감이 강한 목판화 스타일일본화 (Nihonga): 전통 회화의 세밀함과 자연 표현 중심이 두 스타일을 합쳐 화면 전체가 수묵화 캔버스처럼 느껴지도록 설계되었다.🎨 시각적 요소 구성| 구성 요소 | 표현 방식 | 설명 |.. 2025. 4. 15.
디자인이 만든 몰입 3부 – Hollow Knight: 고딕의 선율, 공허의 미학 《Hollow Knight》는 버려진 왕국의 잔해를 탐험하는 게임이다. 그러나 이곳은 단순한 폐허가 아니다. 아름다울 정도로 고요하고, 슬플 만큼 질서정연한 세계다.이 작품은 고딕적인 시각 언어, 세밀한 레벨 디자인, 그리고 공허를 형상화한 사운드와 색채를 통해 감정 그 자체로 몰입하게 하는 미학적 설계를 보여준다.1. 고딕 스타일 아트워크 – 어둠 속 질서의 아름다움🏛 고딕 건축의 게임화《Hollow Knight》의 배경은 중세 유럽의 고딕 양식을 기반으로 한다.첨탑 구조의 건축물아치형 통로와 스테인드글라스 느낌의 문양높은 천장과 깊게 패인 지하 공간이런 구성은 단지 배경이 아니라, ‘신성함과 몰락’이라는 테마를 시각적으로 표현한다.🎨 선의 구성 – 뾰족함과 유려함의 공존- 건물과 생물의 외형 모두.. 2025. 4. 14.